Bach : Messe en si BWV 232 (Raphaël Pichon, Pygmalion, Lea Desandre)


Raphaël Pichon dirige lEnsemble Pygmalion dans la Messe en si de Bach, avec Joanne Lunn, Lea Desandre, Lucile Richardot, Emiliano Gonzalez Toro et Christian Immler. Concert enregistré vendredi 24 mai 2019 à la Philharmonie de Paris.

#Bach #Concert #MusiqueClassique

0:00 • Introduction
2:03 • Kyrie Eleison
11:46 • Christe Eleison
16:24 • Kyrie Eleison
Gloria: 19:53
Et in terra pax: 21:32
Laudamus te: 26:30
Gratias agimus tibi: 30:40
Domine Deus: 33:56
Qui tollis peccata mundi: 39:23
Qui sedes ad dexteram Patris: 42:46
Quoniam tu solus sanctus: 46:45
Cum Sancto Spiritu: 50:50

II. SYMBOLUM NICENUM (CREDO)
Credo in unum Deum: 57:25
Patrem Omnipotentem: 59:07
Et in unum Dominum: 1:01:01
Et incarnatus est: 1:05:33
Crucifixus: 1:09:14
Et resurrexit: 1:12:17
Et in Spiritum Sanctum: 1:16:25
Confiteor: 1:20:59
Et expecto: 1:23:33

III. SANCTUS
Sanctus: 1:27:54

IV. OSANNA et BENEDICTUS, AGNUS DEI et DONA NOBIS PACEM
Osanna: 1:33:05
Benedictus: 1:35:39
Osanna (repetatur): 1:40:28
Agnus Dei: 1:43:10
Dona nobis pacem: 1:48:39

Programme
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Messe en si mineur BWV 232
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Distribution
Ensemble Pygmalion
Raphaël Pichon, direction
Joanne Lunn, soprano
Lea Desandre, mezzo-soprano
Lucile Richardot, alto
Emiliano Gonzalez Toro, ténor
Christian Immler, basse
Dans les dernières années de sa vie, Johann Sebastian Bach acheva une série d’œuvres qui constituèrent un magnifique testament musical de tous les styles qu’il pratiqua, que ce soit le contrepoint avec L’Offrande musicale (1747), les Variations canoniques pour orgue (1747-1748) et L’Art de la fugue (1742-1750), ou la musique religieuse avec la Messe en si mineur (1746-1749). Mais contrairement aux autres monuments contrapuntiques cités précédemment, la Messe ne fut pas véritablement composée entre 1746 et 1749. Hormis deux sections du Credo conçues vraisemblablement en 1749, Bach retravailla des pièces qu’il avait écrites auparavant dans diverses circonstances. Il réussit un tour de force en créant une œuvre nouvelle et originale à partir d’un matériau composite. Le compositeur délaissa également l’aria da capo et le récitatif, des formes qu’il avait abondamment utilisées dans les cantates et les Passions. Ainsi, il livre à la postérité non pas sa conception de ce que devait être une messe – attitude paradoxale pour un compositeur profondément attaché au rite luthérien – mais sa vision de la musique religieuse. La Messe en si mineur constitue ainsi une admirable synthèse des différents styles qu’il pratiqua sa vie durant.
La genèse de la Messe s’étendit donc sur plus de vingt années. Une première version du Credo fut sans doute exécutée pour la consécration de l’école Saint-Thomas de Leipzig, le 5 juin 1732. Un an plus tard, le 21 avril 1733, le Kyrie et le Gloria furent créés à l’occasion des vœux de fidélité du nouveau prince électeur de Saxe, Auguste III. Quatre mois après cette exécution, Bach adressa au souverain le manuscrit précédé de la supplique suivante: « Je m’offre avec la plus consciencieuse obéissance de démontrer en toute occasion mon zèle infatigable en composant de la musique sacrée aussi bien que pour l’orchestre chaque fois que Votre Majesté me fera la grâce de l’exiger. » La mise au point tardive de la Messe en si mineur explique pourquoi celle-ci ne fut jamais jouée dans son intégralité du vivant de Bach. Après le décès du cantor, l’autographe fut transmis à son fils cadet Carl Philipp Emanuel qui, en 1786, remania le Credo afin de le « moderniser ». Si des extraits furent régulièrement donnés entre 1811 et 1834, notamment par l’Académie de chant de Berlin, il fallut attendre 1859 pour que cette œuvre fût exécutée dans son intégralité (en traduction allemande !), sous la direction de Carl Riedel.

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium | lucerne chamber circle


Live-Mitschnitt von Samstag, 17. Dezember 2016, 18.30 Uhr
KKL Luzern, Konzertsaal

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium, BWV 248
1:00 Teil I
27:06 Teil II
56:06 Teil III
1:20:19 Teil VI

RIAS Kammerchor
Freiburger Barockorchester
Hans-Christoph Rademann, Leitung

Anna Lucia Richter, Sopran
Stefanie Irányi, Alt
Maximilian Schmitt, Tenor
Roderick Williams, Bass

G.F. Händel: Water Music - Akademie für alte Musik Berlin - Live concert HD


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Akademie für alte Musik Berlin
Georg Kallweit, viool/leiding

G.F. Händel 1685-1759

Water Music, HWV 348-350
— Overture: Largo-Allegro
— Adagio e staccato
— Allegro / Andante / Allegro da capo
— Allegro
— Air
— Minuet
— Bourrée
— Hornpipe
— Allegro moderato
— Allegro
— Alla hornpipe
— Minuet
— Rigaudon 1 / Rigaudon 2 / Rigaudon 1 — Lentement
— Bourrée
— Minuet 1 / Minuet 2
— Gigue 1 / Gigue 2 da capo
— Minuet

Opname: 10 januari 2016, Het Concertgebouw Amsterdam voor Het Zondagochtend Concert

Händels Water Music
Bijna drie eeuwen geleden gaf Händel een concert dat we ons nu nóg herinneren. Op een groot vlot voer hij, met orkest, over de Theems. De kabbelende rivier begeleidde de première van zijn Water Music. Een stuk dat niet bedoeld was voor de vissen en trekschuiten, maar voor koning George I. De drie suites van Water Music vormden de achtergrond voor een diner op zijn koninklijke jacht. Het smaakte deze ‘royals’ uitstekend: Händel en zijn musici moesten het werk twee keer herhalen.

Akademie für Alte Musik Berlin
Dit seizoen waagt Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) zich met HändelsWater Music aan een van de bekendste klassieke werken. Akamus won onlangs de Bach-medaille van de stad Leipzig, voor hun verdiensten in het historisch verantwoord uitvoeren van oude muziek. Wat dat betreft is Water Music extra interessant omdat er meerdere versies van het werk bestaan. Op het water klinkt muziek immers heel anders dan op het land.

Tchaikovsky: Violin Concerto - Lisa Batiashvili✧Karina Canellakis✧Kungliga Filharmonikerna


Pyotr Ilyich Tchaikovsky — the Violin Concerto in D major, op.35 (1878)

1. Allegro moderato — 00:03
2. Canzonetta. Andante — 19:36
3. Finale. Allegro vivacissimo — 26:03

Encore — 38:16
Johann Sebastian Bach — Ich ruf zu Dir, BWV 639
Anders Hillborgs arrangement for violin and strings

The Nobel Prize Concert 2018

Mozart - Piano Concertos No.11,12,13,14,17,18,19 Presentation (Centurys recording : Lili Kraus)


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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) — Piano Concertos 11,12,13,14,17,18,19.
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-06:45)
A very big « THANKS » to Sony Music who authorized us to release this recording.
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ I.Allegro (00:00)
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ II.Larghetto (09:24)
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ III.Tempo di menuetto (17:14)

Piano Concerto #12 in A major, K.414_ I.Allegro (23:04)
Piano Concerto #12 in A major, K.414_ II.Andante (32:41)
Piano Concerto #12 in A major, K.414_ III.Rondo. Allegretto (41:06)

Piano Concerto #13 in C major, K.415_ I.Allegro (47:39)
Piano Concerto #13 in C major, K.415_ II.Andante (58:15)
Piano Concerto #13 in C major, K.415_ III.Rondeau_Allegro-Adagio-Allegro (1:05:43)

Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ I.Allegro vivace (1:14:04)
Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ II.Andantino (1:23:08)
Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ III.Allegro ma non troppo (1:29:10)

Piano Concerto #17 in G major, K.453_ I.Allegro (1:35:41)
Piano Concerto #17 in G major, K.453_ II.Andante (1:47:16)
Piano Concerto #17 in G major, K.453_ III.Allegretto — Finale_ Presto (1:56:19)

Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ I.Allegro vivace (2:04:33)
Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ II.Andante un poco sostenuto (2:16:26)
Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ III.Allegro vivace (2:26:43)

Piano Concerto #19 in F major, K.459_ I.Allegro (2:34:12)
Piano Concerto #19 in F major, K.459_ II.Allegretto (2:46:43)
Piano Concerto #19 in F major, K.459_ III.Allegro assai (2:55:02)

Piano: Lili Kraus
Vienna Festival Orchestra
Direction: Stephen Simon
Recorded in 1965-66
New Mastering 2017 by AB for CMRR
Find CMRRs recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr

COMMENTAIRE COMPLET: VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ.
La véritable conception du concerto, l’essence du genre consiste dans la lutte qui se livre entre lorchestre, dune part, et linstrument ou le groupe dinstruments solos de lautre. Cette lutte est entrecoupée de trêves pendant lesquelles orchestre et soliste collaborent amicalement, et elle se termine par une réconciliation; elle nen est pas moins une lutte véritable. Tantôt, les armes sont communes aux deux adversaires: ce sont les thèmes principaux qui reviennent dans les soli et dans les tuttis; tantôt, chacun a les siennes: ce sont dautres thèmes réservés au soliste, et dautres, enfin, qui nappartiennent quà lorchestre.

Les péripéties de la lutte sont diverses: elle peut rester indécise et solo et orchestre se renvoient alors les thèmes de lun à lautre; le tutti peut remporter une victoire momentanée et claironner bruyamment son triomphe; ou bien, le soliste, à coups daccords, de gammes et darpèges, peut voir ses efforts couronnés de victoire, et, dans un trille étincelant, narguer lorchestre vaincu. Mais, quelle que soit lissue momentanée, nous savons quen fin de compte ni lun ni lautre ne triomphera et que la dernière cadence scellera paix et alliance entre les ennemis réconciliés.

Or, de tous les concertos, ceux de Mozart forment le groupe le plus important. Cest une raison pour laquelle ils ont droit à une étude spéciale. Il en existe une autre. Il ny a pas, dans toute lœuvre de leur compositeur, de genre où il se soit exprimé dune manière aussi complète. Ses concertos pour piano, échelonnés à travers ses années depuis sa dix-huitième jusquà sa trente-sixième, nous le présentent à tous les âges; ils constituent le témoignage le plus varié et le plus étendu de sa vie artistique.

Nous y retrouvons ses joies et ses tristesses, ses espérances et ses déceptions; nous pénétrons par eux dans ce sanctuaire intérieur, où lhomme harassé et surmené retrouvait la vie fraîche et rayonnante qui ne cessa jamais de renaître au fond de son coeur. Dans presque tous les genres si divers où il a prodigué ses richesses, on trouve une ou deux œuvres qui comptent parmi ses plus belles, mais aucun de ces genres n’offre une succession de chefs-dœuvre aussi abondante que celle des concertos pour piano.

Mozart — Piano Concertos 9 Jeunehomme,15,16,1,2,3,4,5,6,8 (Centurys recording: Lili Kraus/Simon)
www.youtube.com/watch?v=FHwmL8Md22w

Matthäus Passion, BWV 244. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)


Johann Sebastian Bach. Matthäus Passion, BWV 244

Evangelista; Ian Bostridge, tenor
Jesus: Franz-Josef Selig, bass

— Sibylla Rubens, soprano
– Andreas Scholl, alto
– Werner Güra, tenor
– Dietrich Henschel, bass

Schola Cantorum Cantate Domino, Michaël Ghljs
Choeur et Orcheste du COLLEGIUM VOCALE GENT
PHILIPPE HERREWEGHE