Bach : Messe en si BWV 232 (Raphaël Pichon, Pygmalion, Lea Desandre)


Raphaël Pichon dirige lEnsemble Pygmalion dans la Messe en si de Bach, avec Joanne Lunn, Lea Desandre, Lucile Richardot, Emiliano Gonzalez Toro et Christian Immler. Concert enregistré vendredi 24 mai 2019 à la Philharmonie de Paris.

#Bach #Concert #MusiqueClassique

0:00 • Introduction
2:03 • Kyrie Eleison
11:46 • Christe Eleison
16:24 • Kyrie Eleison
Gloria: 19:53
Et in terra pax: 21:32
Laudamus te: 26:30
Gratias agimus tibi: 30:40
Domine Deus: 33:56
Qui tollis peccata mundi: 39:23
Qui sedes ad dexteram Patris: 42:46
Quoniam tu solus sanctus: 46:45
Cum Sancto Spiritu: 50:50

II. SYMBOLUM NICENUM (CREDO)
Credo in unum Deum: 57:25
Patrem Omnipotentem: 59:07
Et in unum Dominum: 1:01:01
Et incarnatus est: 1:05:33
Crucifixus: 1:09:14
Et resurrexit: 1:12:17
Et in Spiritum Sanctum: 1:16:25
Confiteor: 1:20:59
Et expecto: 1:23:33

III. SANCTUS
Sanctus: 1:27:54

IV. OSANNA et BENEDICTUS, AGNUS DEI et DONA NOBIS PACEM
Osanna: 1:33:05
Benedictus: 1:35:39
Osanna (repetatur): 1:40:28
Agnus Dei: 1:43:10
Dona nobis pacem: 1:48:39

Programme
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Messe en si mineur BWV 232
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Distribution
Ensemble Pygmalion
Raphaël Pichon, direction
Joanne Lunn, soprano
Lea Desandre, mezzo-soprano
Lucile Richardot, alto
Emiliano Gonzalez Toro, ténor
Christian Immler, basse
Dans les dernières années de sa vie, Johann Sebastian Bach acheva une série d’œuvres qui constituèrent un magnifique testament musical de tous les styles qu’il pratiqua, que ce soit le contrepoint avec L’Offrande musicale (1747), les Variations canoniques pour orgue (1747-1748) et L’Art de la fugue (1742-1750), ou la musique religieuse avec la Messe en si mineur (1746-1749). Mais contrairement aux autres monuments contrapuntiques cités précédemment, la Messe ne fut pas véritablement composée entre 1746 et 1749. Hormis deux sections du Credo conçues vraisemblablement en 1749, Bach retravailla des pièces qu’il avait écrites auparavant dans diverses circonstances. Il réussit un tour de force en créant une œuvre nouvelle et originale à partir d’un matériau composite. Le compositeur délaissa également l’aria da capo et le récitatif, des formes qu’il avait abondamment utilisées dans les cantates et les Passions. Ainsi, il livre à la postérité non pas sa conception de ce que devait être une messe – attitude paradoxale pour un compositeur profondément attaché au rite luthérien – mais sa vision de la musique religieuse. La Messe en si mineur constitue ainsi une admirable synthèse des différents styles qu’il pratiqua sa vie durant.
La genèse de la Messe s’étendit donc sur plus de vingt années. Une première version du Credo fut sans doute exécutée pour la consécration de l’école Saint-Thomas de Leipzig, le 5 juin 1732. Un an plus tard, le 21 avril 1733, le Kyrie et le Gloria furent créés à l’occasion des vœux de fidélité du nouveau prince électeur de Saxe, Auguste III. Quatre mois après cette exécution, Bach adressa au souverain le manuscrit précédé de la supplique suivante: « Je m’offre avec la plus consciencieuse obéissance de démontrer en toute occasion mon zèle infatigable en composant de la musique sacrée aussi bien que pour l’orchestre chaque fois que Votre Majesté me fera la grâce de l’exiger. » La mise au point tardive de la Messe en si mineur explique pourquoi celle-ci ne fut jamais jouée dans son intégralité du vivant de Bach. Après le décès du cantor, l’autographe fut transmis à son fils cadet Carl Philipp Emanuel qui, en 1786, remania le Credo afin de le « moderniser ». Si des extraits furent régulièrement donnés entre 1811 et 1834, notamment par l’Académie de chant de Berlin, il fallut attendre 1859 pour que cette œuvre fût exécutée dans son intégralité (en traduction allemande !), sous la direction de Carl Riedel.

Odes. Henry Purcell (1659 - 1695)


Henry Purcell (1659 — 1695). Odes

Come, Ye Sons Of Art, Away. Ode For The Birthday Of Queen Mary II, 1694
* Ouverture
* Come, Ye Sons Of Art, Away
* Sound The Trumpet, Sound
* Come, Ye Sons Of Art
* Strike The Viol, Touch The Lute
* The Day That Such A Blessing Gave
* Bid The Virtues, Bid The Graces
* These Are The Sacred Charmes
* See Nature, Rejoicing

Welcome To All The Pleasures. Ode For St. Cecilias Day, 1683
* Ouverture
* Welcome To All The Pleasures
* Here The Deities Approve / While Joys Celestial
* Then Lift Up Your Voice / The Powr Shall Divert Us A Pleasanter Way
* Beauty, Thou Scene Of Love
* In A Consort Of Voices

Of Old, When Heroes Thought It Base. The Yorkshire Feast Song, 1690
* Symphony
* Of Old, When Heroes Thought It Base / Brigantium, Honourd With A Race Divine
* The Bashful Thames, For Beauty So Renowned
* The Pale And The Purple Rose
* And In Each Track Of Glory Since
* Symphony
* And Now When The Renownd Nassau
* They Did No Stroms, No Threatnings Fear
* So When The Glittring Queen Of Night
* Let Music Join
* Sound, Trumpets, Sound!
* Sound All To Him

The English Concert Choir
The English Concert
Trevor Pinnock

J.S.Bach Concerto no.1 in D Minor BWV 1052 Polina Osetinskaya Anton Gakkel


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youtu.be/ZCPWPh06FwE — Benjamin Britten
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J.S.Bach HARPSICHORD Concerto in D Minor BWV 1052 Polina Osetinskaya piano
The Mariinsky String Orchestra
Conductor: Anton Gakkel www.antongakkel.org/
St.Petersburg, Mariinsky Theatre, Concert Hall 29.03.2015
0:05 — 1mvt / 8:15 — 2mvt / 16:13 — 3mvt
The life of pianist Polina Osetinskaya can be divided into two stages. The first – that of “wunderkind” (a word that Polina herself cannot abide) – was when Polina performed as a girl in huge halls filled with excited sensationalists. The second, which has continued to the present day, is essentially her victory over the first. It is both a reference to serious performing and to exacting audiences.
Polina Osetinskaya began to perform at the age of five. At the age of seven she entered the Central School of Music of the Moscow Conservatoire. Polina gave her first concert at the age of six at the Great Hall of the Vilnius Conservatoire in Lithuania. Together with her father who accepted the role of manager, the young Polina began to undertake frequent tours throughout the former USSR to packed halls and ovations. In her own country Polina was possibly the most famous child of her time and her relationship with her father was portrayed by the mass media as some kind of soap opera after the thirteen-year-old Polina decided to leave her father and study music seriously at the school of the Leningrad Conservatoire under the acclaimed teacher Marina Wolf.
Polina began to tour once again while still a student at the St Petersburg Conservatoire. (The pianist subsequently completed a postgraduate course at the Moscow Conservatoire under Professor Vera Gornostayeva.) She has appeared with the Tokyo Philharmonic Orchestra, the Orchestra of the Weimar National Opera, the Academic Symphony Orchestra of the St Petersburg Philharmonic (Honoured Ensemble of Russia), the State Academic Svetlanov Symphony Orchestra, the Moscow Virtuosi and the New Russia orchestra among other ensembles.
Polina Osetinskaya’s onstage partners have included conductors Saulius Sondeckis, Vassily Sinaisky, Andrei Boreiko, Gerd Albrecht, Yan Pascal Tortelier and Thomas Sanderling. Polina Osetinskaya has performed at the Wallonie Festival in Brussels, the Mainly Mozart festival, the Frédéric Chopin Festival in Miami, the Stars of the White Nights festival and the December Evenings festival among numerous others.
The pianist has been awarded the Maly Triumph prize. In 2008 she wrote her autobiography Farewell, Sadness, which became a bestseller.
Polina Osetinskaya generally creates unusual and frequently paradoxical solo programmes. She almost always includes works by contemporary composers, frequently justaposing them with traditional classical works: “Contemporary music is not just a continuation of older music. It also helps us discover ideas and beauty in older music that have been lost over decades of the blind museum generation and mechanical and often soulless performing.”
Polina Osetinskaya often performs works by post-avant-garde composers such as Valentin Silvestrov, Leonid Desyatnikov, Vladimir Martynov, Georgs Pelēcis and Pavel Karmanov.

The pianist collaborates with many recording companies including Naxos, Sony Music and Bel Air.
#polinaosetinskaya #musicaaldente #полинаосетинская #бах

J. S. Bach - Brandenburg Concertos


Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Brandenburg Concertos.

Concerto nº1 in F major BWV 1046
1. (no tempo indication)
2. Adagio
3. Allegro
4. Menuetto-Trio I-Polacca-Trio II

Concerto nº2 in F major BWV 1047
5. (no tempo indication)
6. Andante
7. Allegro assai

Concerto nº3 in G major BWV 1048
8. (no tempo indication)
9. Adagio — Allegro

Concerto nº4 in G major BWV 1049
10. Allegro
11. Andante
12. Presto

Concerto nº5 in D major BWV 1050
13. Allegro
14. Affettuoso
15. Allegro

Concerto nº6 in B flat major BWV 1051
16. (no tempo indication)
17. Adagio ma non tanto
18. Allegro

Soloists

Orchestra Of The Age Of Enlightenment
Bach, una de las cimas…

Хорошо темперированный клавир, том 1: Прелюдия и фуга...


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Хорошо темперированный клавир, том 1: Прелюдия и фуга No. 1 до мажор, BWV 846 · Святослав Рихтер

Святослав Рихтер 100, Том 31 (Live)

℗ 2020 АО «Фирма Мелодия»

Released on: 2015-01-01

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