James Gaffigan dirige lOrchestre national de France et le Choeur de Radio France dans le Requiem en ré mineur K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart, avec la soprano Marita Solberg, la mezzo-soprano Karine Deshayes, le ténor Joseph Kaiser, et la basse Alexander Vinogradov. Concert enregistré le 29 juin 2017 en direct de la basilique de Saint-Denis dans le cadre du Festival de saint-Denis.

#Mozart #MozartRequiem #OrchestreNationalDeFrance

00:00 — Début du concert
01:19 — I. Introïtus
02:00 — Requiem
05:46 — II. Kyrie
08:13 — III. Sequentia. Dies Irae
10:09 — Tuba mirum
13:29 — Rex tremendae
15:31 — Recordare
20:27 — Confutatis
22:49 — Lacrimosa
25:52 — IV. Offertorium Domine Jesu Hostias
32:52 — V. Sanctus
34:30 — VI. Benedictus
38:52 — VII. Agnus Dei
41:45 — VIII. Communio — Lux Aeterna

A propos de l’œuvre:

Mozart croule sous les problèmes quand il entreprend l’écriture de son Requiem en 1791. Accablé par les dettes, le maestro viennois est aussi gravement malade. Pour ajouter à son malheur, sa musique ne séduit plus, la fréquentation de ses concerts diminue.

On ne compte plus les légendes qui entourent le contexte de création de l’œuvre. Mais parmi elles, une vérité se dessine. Le commanditaire de l’œuvre serait le comte von Walsegg, désireux d’obtenir une messe des morts pour célébrer le souvenir de son épouse, tout juste disparue. La demande est faite à Mozart de manière anonyme. Le comte souhaitait en effet se faire passer pour lauteur de l’œuvre, une supercherie dont il était familier!

Épuisé, Mozart s’éteint le 5 décembre 1791 à lâge de 35 ans. S’il a probablement composé entièrement les deux premières parties de l’œuvre, l’Introïtus et le Kyrie, le reste a été repris en main par l’un de ses élèves, Franz-Xaver Süssmayr, à partir d’esquisses plus ou moins détaillées.

Distribution:

Marita Solberg, soprano
Karine Deshayes, mezzo-soprano
Joseph Kaiser, ténor
Alexander Vinogradov, basse
Chœur de Radio France,
Nicolas Fink, chef de chœur
Orchestre National de France,
James Gaffigan, direction

A propos du compositeur Wolfgang Amadeus Mozart (1756 — 1791):

Wolfgang Amadeus Mozart est l’un des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique occidentale, et la figure majeure de la période du classicisme. Il fait partie avec Haydn et Beethoven de la « triade classique viennoise », incarnant l’un des trois maîtres dont l’influence a été la plus considérable sur les générations suivantes de compositeurs. Virtuose du clavecin et du violon, il connaît un succès précoce et une carrière fulgurante, en portant toutes les formes musicales existantes à un état d’accomplissement inégalé.

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Les six suites pour violoncelle de JS Bach, interprétées par Marc Coppey. Juin 2015
Production Séquence SDP / ARTE concerts
Réalisation: Paul Ouazan
Direction artistique — montage son: Cécile Lenoir
Prise de son: Cécile Lenoir et Jean-Yves Pouyat
Mixage: Jean-Yves Pouyat
Montage: David Renaud
Image: Stéphane Aveneau

www.instagram.com/pablospanishguitar/
www.facebook.com/PabloVillegasGuitar
www.pablosainzvillegas.com
twitter.com/PVillegasGuitar

Radio and Television Orchestra of Spain
Pablo Sáinz-Villegas, Spanish Guitar
Carlos Kalmar, Conductor / Director
Teatro Monumental
Madrid 24/04/2015
___________________________________________
Embajador Cultural de la Fundación Vivanco. vivancoculturadevino.es/es/
___________________________________________

Watch the Oslo Philharmonic with conductor Klaus Mäkelä perform Ludwig van Beethovens Symphony No. 9 in Oslo Concert Hall on 4th January 2019.

Soloists:
Lauren Fagan, soprano
Hanna Hipp, mezzo soprano
Tuomas Katajala, tenor
Shenyang, bass-baritone

Oslo Philharmonic Choir (conductor: Øystein Fevang)

Klaus Mäkelä will be Oslo Philharmonics chief conductor from August 2020.

Sound production: NRK
Music Producer: Krzysztof Drab
Recording engineers: Elisabeth Sommernes and Marit Askeland

Video production: Trippel-M Levende Bilder

Colorist: Joachim Nilsen, Storyline
EIC: Even Øverby
Director: Patrick Bakkland Gjerde
AD: Kamilla Follevåg
Project Manager: Herman Gudesen

Camera crew:
Øyvind Sandnes
Simen Bredesen
Anne Grethe Olavsdatter Vold
Aslak Woo Ravlum

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#GlobalOdeToJoy

#AliceSaraOtt #Piano #Concert

Alice Sara Ott interprète le Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur, op. 37, de Ludwig van Beethoven aux côtés de lOrchestre philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck. Enregistré le 27 janvier 2018 à lAuditorium de la Maison de la Radio (Paris).

Le Concerto pour piano n°3 de Beethoven est créé à Vienne le 5 avril 1803, le même jour que l’oratorio Le Christ au mont des Oliviers et la Deuxième Symphonie. Ecrit en ut mineur, tonalité chère à son compositeur, il se découpe en trois mouvements. L’Allegro con brio s’ouvre sur une longue page orchestrale avec l’exposition des deux thèmes principaux, ensuite repris par le pianiste. Au cours du développement, un dialogue s’établit entre soliste et orchestre. Le mouvement s’achève par une cadence au piano, inspirée du premier thème.

Au cœur du Largo, les arpèges du piano soutiennent le chant entonné conjointement par la flûte et le basson, empreint de sérénité. Gérard Condé suggère une « transposition musicale de la scène du balcon de Roméo et Juliette ». Enfin, dans le Rondo, orchestre et soliste conversent avec vigueur.
« Il s’agit à coup sûr du premier «grand» concerto beethovénien […], marquant un progrès très sensible dans l’équilibre entre soliste et orchestre, enfin traités en véritables partenaires », remarque François-René Tranchefort.

00:00 — Début du concert
02:14 — 1er mouvement: Allegro con brio
19:35 — 2ème mouvement: Largo
29:19 — 3ème mouvement: Rondo
42:50 — Bis: Für Elise

#AliceSaraOtt #Beethoven #OrchestrePhilharmoniqueDeRadioFrance

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Raphaël Pichon dirige lEnsemble Pygmalion dans la Messe en si de Bach, avec Joanne Lunn, Lea Desandre, Lucile Richardot, Emiliano Gonzalez Toro et Christian Immler. Concert enregistré vendredi 24 mai 2019 à la Philharmonie de Paris.

#Bach #Concert #MusiqueClassique

0:00 • Introduction
2:03 • Kyrie Eleison
11:46 • Christe Eleison
16:24 • Kyrie Eleison
Gloria: 19:53
Et in terra pax: 21:32
Laudamus te: 26:30
Gratias agimus tibi: 30:40
Domine Deus: 33:56
Qui tollis peccata mundi: 39:23
Qui sedes ad dexteram Patris: 42:46
Quoniam tu solus sanctus: 46:45
Cum Sancto Spiritu: 50:50

II. SYMBOLUM NICENUM (CREDO)
Credo in unum Deum: 57:25
Patrem Omnipotentem: 59:07
Et in unum Dominum: 1:01:01
Et incarnatus est: 1:05:33
Crucifixus: 1:09:14
Et resurrexit: 1:12:17
Et in Spiritum Sanctum: 1:16:25
Confiteor: 1:20:59
Et expecto: 1:23:33

III. SANCTUS
Sanctus: 1:27:54

IV. OSANNA et BENEDICTUS, AGNUS DEI et DONA NOBIS PACEM
Osanna: 1:33:05
Benedictus: 1:35:39
Osanna (repetatur): 1:40:28
Agnus Dei: 1:43:10
Dona nobis pacem: 1:48:39

Programme
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Messe en si mineur BWV 232
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Distribution
Ensemble Pygmalion
Raphaël Pichon, direction
Joanne Lunn, soprano
Lea Desandre, mezzo-soprano
Lucile Richardot, alto
Emiliano Gonzalez Toro, ténor
Christian Immler, basse
Dans les dernières années de sa vie, Johann Sebastian Bach acheva une série d’œuvres qui constituèrent un magnifique testament musical de tous les styles qu’il pratiqua, que ce soit le contrepoint avec L’Offrande musicale (1747), les Variations canoniques pour orgue (1747-1748) et L’Art de la fugue (1742-1750), ou la musique religieuse avec la Messe en si mineur (1746-1749). Mais contrairement aux autres monuments contrapuntiques cités précédemment, la Messe ne fut pas véritablement composée entre 1746 et 1749. Hormis deux sections du Credo conçues vraisemblablement en 1749, Bach retravailla des pièces qu’il avait écrites auparavant dans diverses circonstances. Il réussit un tour de force en créant une œuvre nouvelle et originale à partir d’un matériau composite. Le compositeur délaissa également l’aria da capo et le récitatif, des formes qu’il avait abondamment utilisées dans les cantates et les Passions. Ainsi, il livre à la postérité non pas sa conception de ce que devait être une messe – attitude paradoxale pour un compositeur profondément attaché au rite luthérien – mais sa vision de la musique religieuse. La Messe en si mineur constitue ainsi une admirable synthèse des différents styles qu’il pratiqua sa vie durant.
La genèse de la Messe s’étendit donc sur plus de vingt années. Une première version du Credo fut sans doute exécutée pour la consécration de l’école Saint-Thomas de Leipzig, le 5 juin 1732. Un an plus tard, le 21 avril 1733, le Kyrie et le Gloria furent créés à l’occasion des vœux de fidélité du nouveau prince électeur de Saxe, Auguste III. Quatre mois après cette exécution, Bach adressa au souverain le manuscrit précédé de la supplique suivante: « Je m’offre avec la plus consciencieuse obéissance de démontrer en toute occasion mon zèle infatigable en composant de la musique sacrée aussi bien que pour l’orchestre chaque fois que Votre Majesté me fera la grâce de l’exiger. » La mise au point tardive de la Messe en si mineur explique pourquoi celle-ci ne fut jamais jouée dans son intégralité du vivant de Bach. Après le décès du cantor, l’autographe fut transmis à son fils cadet Carl Philipp Emanuel qui, en 1786, remania le Credo afin de le « moderniser ». Si des extraits furent régulièrement donnés entre 1811 et 1834, notamment par l’Académie de chant de Berlin, il fallut attendre 1859 pour que cette œuvre fût exécutée dans son intégralité (en traduction allemande !), sous la direction de Carl Riedel.

Stabat Mater
for soprano, contralto, strings and basso continuo
by Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Margaret Marshall (soprano)
Lucia Valentini Terrani (contralto)
Leslie Pearson (organ)
London Symohony Orchestra
Claudio Abbado (conductor)
Recorded in 1985

00:00 «Stabat Mater Dolorosa»
04:39 «Cujus animam gementem»
07:47 «O quam tristis et afflicta»
10:22 «Quae moerebat et dolebat»
13:12 «Quis est homo»—«Pro peccatis suae gentis...»
16:14 «Vidit suum dulcem natum»
19:48 «Eja mater fons amoris»
22:42 «Fac ut ardeat cor meum»
25:23 «Sancta mater, istud agas»
31:22 «Fac ut portem Christi mortem»
35:06 «Inflammatus et accensus»
37:57 «Quando corpus morietur» —«Amen...»

For making this video, the images and music were taken from the following sites:
kickass.to/pergolesi-stabat-mater-claudio-abbado-london-symphony-orch-t1077555.html
m-a-marshall.livejournal.com/pics/catalog/259/1713

This video was made for non-profit, self-educational, entertainment, recreational and improving my video making skills purposes. All rights belong to its rightful owners.

wolfgang amadeus mozart
requiem in d minor, k 626
herbert von karajan
wiener philharmoniker
wiener singverein
1986
anna tomowa sintow
helga muller molinari
vinson cole
paata burchuladze

2:05 I. Introitus
7:34 II. Kyrie
III. Sequentia
10:16 1. Dies irae
12:09 2. Tuba mirum
16:01 3. Rex tremendae
18:22 4. Recordare
23:32 5. Confutatis
25:54 6. Lacrimosa
IV. Offertorium
29:29 1. Domine Jesu
33:22 2. Hostias
38:00 V. Sanctus
39:50 VI. Benedictus
45:30 VII. Agnus Dei
49:13 VIII. Communio

thanks aveshsu for his kind care for the time listing.

Internationally acclaimed vocal group VOCES8 headline the Academy of Ancient Musics performance of Handels beloved oratorio Messiah, recorded live at the Chapel of Trinity College, Cambridge.

Download the concert programme here: issuu.com/academy-of-ancient-music/docs/aam_programme_messiah_with_voces8_dec_2019__for_is

PROGRAMME:
George Frideric Handel (1685 — 1759)
Messiah HWV56

========
PART THE FIRST
00:00:10 — Symphony
00:03:30 — Comfort Ye My People (Blake Morgan, tenor)
00:06:54 — Evry Valley Shall Be Exalted (Euan Williamson, tenor)
00:10:33 — And The Glory Of The Lord
00:13:24 — Thus Saith The Lord (Christopher Moore, bass)
00:14:47 — But Who May Abide The Day Of His Coming (Katie Jeffries-Harris, alto)
00:19:10 — And He Shall Purify
00:21:38 — Behold, A Virgin Shall Conceive (Katie Jeffries-Harris, alto)
00:22:15 — O Thou That Tellest Good Tidings To Zion (Katie Jeffries-Harris, alto)
00:27:33 — For Unto Us A Child Is Born
00:31:52 — Pastoral Symphony
00:33:00 — There Were Shepherds Abiding In The Field (Eleonore Cockerham, soprano)
00:33:58 — And Suddenly There Was With An Angel (Eleonore Cockerham, soprano)
00:36:09 — Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion (Penelope Appleyard, soprano)
00:40:50 — Then Shall The Eyes Of The Blind (Katie Jeffries-Harris, alto)
00:41:26 — He Shall Feed His Flock (Katie Jeffries-Harris, alto

The legend surrounding the Goldberg Variations, performed here by Jean Rondeau for All of Bach, is such a nice one. Count Hermann Karl von Keyserlinck was having trouble sleeping and asked Bach for some pleasant music to pass the time, to be played by Keyserlinck’s harpsichord prodigy Johann Gottlieb Goldberg.

Recorded for the project All of Bach on June 6th 2017 at the Concertgebouw, Bruges. If you want to help us complete All of Bach, please subscribe to our channel bit.ly/2vhCeFB or consider donating bit.ly/2uZuMj5.

For the interview with harpsichordist Jean Rondeau on the Goldberg Variations go to youtu.be/RuV8J3hkjKc
For more information on BWV 988 and this production go to allofbach.com/en/bwv/bwv-988/

All of Bach is a project of the Netherlands Bach Society / Nederlandse Bachvereniging, offering high-quality film recordings of the works by Johann Sebastian Bach, performed by the Netherlands Bach Society and her guest musicians. Visit our free online treasury for more videos and background material allofbach.com/en/. For concert dates and further information go to www.bachvereniging.nl/nederlandse-bachvereniging.

Jean Rondeau, harpsichordist
Harpsichord: Jonte Knif